76岁的陈幼坚，在讲台上讲了整整一个小时。

在设计圈，他的名字分量极重。56年设计生涯，可口可乐的中文标识、国家大剧院的标识，这些国民级的作品都出自他手。这一次，他带来的分享叫《AI时代「东情西韵」的生存之道》，从北京潘家园讲到工体，再到香港；讲到去年在京都一间百年老房子里办的书法展；讲他收藏的佛像和青花瓷；讲给澳门上葡京的御花园餐厅做设计时，怎么把北京御花园的概念搬了进去。

讲到最后，陈幼坚分享了一个结论：AI时代，个体独特的审美和品味依然不可替代。他认为，AI不只是Artificial Intelligence（人工智能），也可以是Asia Intelligence（亚洲智慧）。

上千名设计师听到了他的观点。他们是为同一场年底设计行业大聚会而来——10月29日，2026站酷设计周在北京开幕，今年的主题是「AI时代，我不这么设计」。

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设计师的精神家园

今年也是站酷的20周年。一场聚会能延续至今，还要追溯到 2006 年。

这一年，站酷刚刚起步，最初只是一个收集设计素材的网站，第二年论坛上线，平面、网页、绘画、摄影、素材各个板块都有，单日发帖量很快达到了三四千。

但这条路很快显出问题。讨论不是设计师来站酷的全部目的，设计内容本身才是交流的本体，而论坛这种形态恰恰把连接割裂了。2010年前后，站酷做了一次「去论坛化」，把素材分享和论坛讨论融合成围绕作品的社区，用户在站内发布原创作品，交流集中到那些让人喜爱的好设计上。同时确立首页推荐机制，让做出真正好原创作品的人被推到首页。

去论坛化和首页推荐做的是同一件事：把注意力从讨论引到作品，再从作品引到做作品的那个人。站酷的文化从这时候就确定了：以作品展示人，重视人的价值。

用户开始成规模地聚过来。2016年注册用户430万，日均发布作品2万幅；2018年600万；2024年，站酷加入美图后，平台继续发展，到今年，注册用户突破1900万。

随着平台上设计师规模持续扩大，站酷开始承担起连接品牌与创作者的角色。2010年起，站酷联合品牌方组织赛事，品牌带着需求进来，设计师带着方案应征。十几年时间，站酷累计办了500多场专业设计挑战赛，发出去的奖金超过1亿元。获奖作品里有95%以上真实参与了商业项目。

线上沉淀下来的创作者，又被站酷带入了线下。2016年，站酷首次举办年度设计盛会。从那时起，到今天的站酷设计周，这个行业活动品牌已走过十年。曾登上这个台的人摆在一起，差不多是半部中国设计史：

柳冠中，清华大学教授，1984年创办了中国第一个工业设计系，人称「中国工业设计之父」；靳埭强，国际平面设计联盟AGI的会员，中国银行标识即出自他手；潘虎，D&AD包装设计类评委会主席，旗下实验室做出过褚橙、瑞幸、青岛啤酒的包装……此外，谷歌、英伟达、爱彼迎、腾讯、小米、滴滴等品牌的设计负责人，都曾到场分享。

今年这一场，是这个平台号召力最直观的一次展示。设计论坛、艺术展览、设计市集、互动舞台同时开场，超300位头部设计师、AI创作者和行业博主参与，总计上千名行业从业者。有嘉宾在现场称，很久没见过设计圈有这么大阵仗的活动了。

一个网站办了二十年，还能组织起如此大规模的行业交流活动，靠的是价值观上的共鸣。设计师与平台之间能够长期同行，正源于对同一件事的认同：「设计里最值钱的部分是人」。人的判断、人的经验、人对文化与生活的理解，构成了设计的灵魂。站酷二十年所做的全部工作，都在让这个共识有地方生根。

这也解释了今年站酷为何推出活动主题：「AI时代，我不这么设计」。内涵即对人的判断力的尊重： 设计师的价值也愈发体现在判断与选择上——知道什么时候借助AI，也知道什么时候坚持自己的想法，说一句「不」。

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从线上到线下

今年设计周现场，站酷介绍了接下来围绕「展示人」将重点推进的方向。

设计师上传在站酷的作品，可以直接生成作品集主页。作品集攒到一定规模，站酷又把它做成一个直接对接企业的人才库，用「三火」推荐、站酷推荐设计师勋章、超级AI设计师勋章这些机制帮企业匹配需求，也让冷门小众的设计师有机会被翻出来。挑战赛的发起权限同样向品牌开放了，设计师可以直接在平台投稿参赛。

这些举措回应的是同一个难处。美图CEO吴欣鸿在开场说，很多设计师花大量精力做出好作品之后，还要再花大量精力整理作品集、搭个人网站，攒了十几年的东西，最后变成一堆需要自己维护的页面，工作一忙就荒在那儿。企业那一头也一样，找设计师最难的地方从来不在缺人，在于没法判断一个人的风格、经验和能力。站酷想做的是把两头接起来，让作品自己站到能被看见、被搜到、被找对的位置上。

线下的活动同样热闹。众多嘉宾围绕AI与人的价值，带来了多种不同视角下的分享。

舒宸是上海一家文案公司的创始人，写过那句「气候让葡萄略微酸涩，这一杯共敬这一年的不完美」，被罗振宇在跨年演讲里引用过。他这场的题目叫《AI时代，只有潘虎能够生存》。舒宸说，就算有一天AI做的包装比潘虎更好，一个年销几百亿的饮料品牌也不会把产品交给AI。潘虎这样的设计师值钱的不只是才华，更是人和人之间那种无法量化的信任。AI或许能做得更漂亮，但它担不了这个责。

AI领域的头部超级创作者、站酷客座主编野菩萨从另一个角度肯定了人的价值。他说，AI交出来的东西永远是对的，因为它是拿全人类的好内容算出来的一个平均值，它不会偏。可有时候，设计和艺术需要的，恰恰是这种「偏」。

他举了两个例子。1920年代末，曼·雷和李·米勒在巴黎的暗房里的一次意外曝光，冲出来的照片边缘发黑、影调失真，后来成了曼·雷最有辨识度的风格。康定斯基在画室里被一幅画的构图迷住，走近才发现是自己一幅放歪了的作品，但也由此诞生了抽象艺术流派。野菩萨最后总结，好的风格常常来自一次美妙的错误，这错误只能来自于人。所以人的任务，是站在AI「均值正确」的基础上，犯高质量的错误。

同一时间，会场另一侧的站酷市集上，16家原创设计品牌悉数亮相。摊主就是创作者本人，把集市变成了由设计师严选、自带审美门槛的线下体验场。市集那头还有回力的百年主题艺术巡展，老档案、经典鞋款和设计师的新作摆在一处。互动舞台环节，多名老师现场分享实操性技术话题，从技术角度阐释AI时代应如何继续高质量交付。

发布会、分享、展览、市集，每一件事都在做同一个动作：把选择权交回到人手里，给有判断力的人更多站出来的地方。

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设计界的新坐标

如果只盯着会场里，站酷设计周就是一场热热闹闹的行业聚会。把视角拉到整个行业，它其实在回应当下设计界的一个共识性问题：衡量设计师的旧尺度正在退场。

过去衡量一个设计师的绩效，常常是看设计软件用得多熟，能出几个版本给客户比较，出一稿有多快等等。这些都能被量化、被比价、被写进合同，说到底，比的是产能、效率、熟练度。AI进入设计流程后，这些都失效了。AI比所有人都熟练、都高产、都快，它交付出来的东西稳妥、符合预期、挑不出大毛病，平庸地「正确」。效率，已经不再等于价值。

当作品生成越来越容易，如何识别创作者真正的专业能力，成为行业新问题。这几年行业里人人都在说转型、说拥抱AI、说升级，可真要问升级到什么标准上去，没人答得出来。

站酷这场活动呈现的，就是另一把「尺子」——创作者的专业能力来自判断，来自「说不的能力」。知道哪一个方案不能给客户，知道哪一版改到哪儿必须停手，知道哪一种流行不能跟。这些判断客户给不出来，AI给不出来，只有做过足够多项目的人给得出来。

判断力是养出来的。陈幼坚说，文化底蕴不是随时可以调用的设计素材，要靠长期观察、学习和积累，最后内化成审美判断。AI能调取素材库里的所有元素，调不出一个人几十年里看过的器物、走过的城市、做砸过的项目。对于平台来说也一样。一套标准要立得住，靠的是它筛过多少东西。站酷二十年攒下的作品库、推荐机制、一届届评选，都是同一个动作重复了二十年，才攒出回答这个问题的底气。

所以站酷这20年做的，说到底就一件事：让会判断的人被看见，让他们的判断被验证、被记住、被下一个人找到。

结语

原研哉在《设计中的设计》里写道：设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。这句话写在AI之前，今天读起来，像是给行业提前划了一道线。AI把「好作品」这件事变得便宜了，生成的量在暴涨。真正稀缺的，是知道哪个好、为什么好、好在哪儿的人。

舒宸在分享最后说，对设计师来说，未来有两条路。要么，成为不会被替代的潘虎，在一个领域花三十年把自己变成「不需要讲道理」的个人品牌；要么，成为一只擅长狩猎的老虎，换个领域换种活法，专业能力照样能带走。

工具会不断更新，设计师也会有各自的选择。有人用AI打开新的创作思路，有人继续深耕熟悉的领域。重要的是，知道自己为什么这样设计，也拿得出让自己认可的作品。站酷走过20年，一直在为好作品和创作者搭建这样的舞台，让他们的专业能力被认可，也让更多合作机会由此发生。